Zoom sur la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb

Une vision renouvelée et audacieuse du tissage traditionnel marque l’élan de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb. Parmi ces créateurs, Abbas Arsin, en Iran, transforme les motifs traditionnels en dessins géométriques au style épuré. En Inde, Jaipur Rugs réunit artisans et jeunes designers pour produire des tapis ancrés dans le récit et la matière. Du côté du Maghreb, des collectifs comme Tissage Tameslouht remettent au goût du jour les symboles berbères avec une approche minimaliste et responsable. D’autres misent sur l’éthique tout en affirmant une identité graphique forte. À Paris, la galerie Tapis Du Luxembourg met en lumière ce renouveau venu d’Orient.

Sommaire

1. Abbas Arsin : l’avant-garde du tapis iranien contemporain

Pour ouvrir ce top consacré à la nouvelle génération de designers tapis venus d’Iran, d’Inde ou du Maghreb, commençons par Abbas Arsin. Né à Tabriz, berceau du tapis persan, il incarne une rupture assumée avec l’héritage familial. Troisième génération de tisserands, il balaie les codes floraux et baroques pour imposer une vision radicalement moderne.

Couleurs désaturées, textures patinées, formes géométriques nettes : ses créations brouillent les frontières entre art décoratif et design contemporain. Avec ses tapis dits « transitionnels », Arsin signe un pont entre tradition et minimalisme, un langage visuel qui parle aux intérieurs d’aujourd’hui.

2. Jaipur Rugs : l’âme artisanale de l’Inde au service du design contemporain

Après Abbas Arsin et sa vision radicale du tapis iranien, direction l’Inde. Un autre nom bouscule les repères là-bas. Il s’agit de Jaipur Rugs. En réalité, ce n’est pas une jeune marque, car elle existe depuis 1978. Cependant, elle joue un rôle clé dans le renouveau du tapis moderne. L’entreprise familiale a grandi pour compter aujourd’hui plus de 7 000 métiers à tisser et un réseau de 40 000 artisans, dont 85 % sont des femmes rurales.

Jaipur Rugs casse les codes traditionnels en collaborant avec des designers contemporains comme Ashiesh Shah, Matteo Cibic ou Tatiana de Nicolay. Ses collections, telles que Wunderkammer, Jardins du Monde ou Project Error, mêlent motifs indiens et design moderne, pour créer des pièces compatibles avec les intérieurs actuels.

Le programme Manchaha pousse cette démarche plus loin. Il donne aux artisans la liberté totale de créer leurs propres motifs. Chaque tapis devient alors une œuvre unique, portée par la créativité des tisserands eux-mêmes.

 Cette initiative a transformé des artisans en véritables créateurs. Elle donne un souffle nouveau à la scène du tapis indien et inspire une nouvelle génération de marques engagées à l’instar de Obeetee ou de Cocoon Fine Rugs, qui adoptent également des pratiques durables et des designs contemporains.Jaipur Rugs casse les codes traditionnels en collaborant avec des designers contemporains comme Ashiesh Shah, Matteo Cibic ou Tatiana de Nicolay. Ses collections, telles que Wunderkammer, Jardins du Monde ou Project Error, mêlent motifs indiens et design moderne, pour créer des pièces compatibles avec les intérieurs actuels.

3. Tissage Tameslouht : l’art du tapis berbère réinventé par les artisanes de l’Atlas

Poursuivons cette exploration de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb avec Tissage Tameslouht. Niché près de Marrakech, ce collectif fait bouger les lignes du tapis marocain. Les artisanes tissent à la main des pièces aux formes épurées, aux couleurs calmes, pensées pour les intérieurs d’aujourd’hui. Les symboles berbères restent là, mais leur lecture change. Le geste est ancien, l’allure, résolument moderne.

Dans cet atelier, pas de modèle imposé. Chacune dessine ses propres motifs. Le tissage devient une façon de raconter. Chaque création porte la trace d’une main, d’un regard. Le collectif s’appuie sur :

  • de la laine locale,
  • des teintes naturelles,
  • une liberté de composition,
  • un revenu stable pour les artisanes.

Certaines pièces voyagent jusqu’à Paris, exposées dans des lieux comme la Galerie Tapis Du Luxembourg. Ce lien entre tradition vivante et design d’aujourd’hui place Tissage Tameslouht au cœur de ce mouvement qui fait du tapis un terrain d’expression et de transmission.

4. Hossein Rezvani : l’exactitude persane à l’ère du design

Basé à Hambourg, Hossein Rezvani dessine des tapis qui redéfinissent l’élégance persane. Motifs géométriques, symétries rigoureuses, palettes sobres : chaque pièce affiche une précision millimétrée. Il fait tisser ses modèles en Iran, selon des techniques traditionnelles, avec parfois plus d’un million de nœuds par mètre carré. Loin du folklore, Rezvani trace une ligne claire entre héritage et modernité.

5. Obeetee x Abraham & Thakore : le textile indien entre ville et mémoire

Quand Obeetee, référence du tapis indien, croise le chemin du duo Abraham & Thakore, le résultat est net. Les motifs anciens se réorganisent, les lignes se tendent, les couleurs s’adoucissent. Cette collaboration donne naissance à des collections de tapis faits main, à la fois ancrées et contemporaines.

Elles se distinguent par :

  • des formes graphiques inspirées du textile indien,
  • des matériaux naturels (laine, soie, jute),
  • des teintures végétales,
  • une esthétique pensée pour l’habitat urbain.

6. Beni Rugs : l’esprit marocain au format global

À l’ombre de l’Atlas, Beni Rugs fait naître des pièces minimales et souples, tissées sur commande. Chaque tapis est réalisé à la main dans leur atelier de Marrakech, où artisanes berbères et designers dialoguent autour de la matière. Le résultat est sobre, tactile, modulable. Le tapis devient surface, rythme, présence discrète dans l’espace. Cette maison marocaine impose un style international, sans rien gommer de ses racines.

7. Taher Asad-Bakhtiari : tapis ou sculpture ?

Terminons cette liste de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb avec Taher Asad-Bakhtiari. Ce créateur iranien transforme le tapis en objet plastique. Fils de la tribu Bakhtiari, il travaille avec des artisans nomades pour créer des pièces à l’allure brute, souvent tendues sur des structures métalliques ou entrelacées dans des formes non conventionnelles. 

Ses œuvres captent le regard dans les galeries d’art, de Design Miami à la Biennale de Venise. À mi-chemin entre design, installation et mémoire tribale, ses créations repoussent les cadres du textile.

Tableau récapitulatif de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb

Du geste ancestral à la décoration contemporaine, ces noms incarnent la relève de l’artisanat du tapis. Trois territoires, trois visions du design, un même souffle de renouveau.

Nom / CollectifRégionApprocheDémarcheSignature
Abbas ArsinIran (Tabriz)Motifs traditionnels modernisésGéométrie nette, textures patinées, rupture familialeDesign transitionnel, ancré et radical
Hossein RezvaniIran / AllemagnePrécision géométrique haut de gammeTapis noués très finement en Iran, tons sobresÉlégance persane revisitée pour le design global
Taher Asad-BakhtiariIranTapis sculpturaux expérimentauxTravail avec des artisans nomades, formes libresEntre art textile et installation contemporaine
Jaipur RugsInde (Jaipur)Artisanat réinventé pour le monde contemporain40 000 artisans, programme Manchaha, collaborations designTapis éthiques, pièces narratives, présence mondiale
Obeetee x Abraham & ThakoreIndeDesign urbain sur base artisanaleMotifs sobres, teintures végétales, production à la mainGraphisme raffiné, ancrage textile fort
Tissage TameslouhtMaroc (près de Marrakech)Tapis berbères réinterprétésArtisanes libres de créer, laine locale, teintes neutresSobriété ancrée dans la tradition
Beni RugsMaroc (Marrakech)Minimalisme sur mesureDialogue entre tisserandes et designers, fabrication à la commandeEsthétique épurée, portée internationale

Quelles tendances caractérisent la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb ?

Les designers de la nouvelle génération en Iran, Inde et Maghreb partagent plusieurs traits, dont :

  1. Réinvention des motifs traditionnels : les motifs hérités des cultures persanes, berbères ou indiennes sont simplifiés ou réinterprétés pour s’adapter aux goûts contemporains. On trouve des lignes géométriques plus nettes et des palettes de couleurs plus neutres ou audacieuses, qui allègent les compositions classiques.
  2. Démarche responsable et éthique : les créateurs privilégient les matériaux durables comme la laine bio ou les teintures naturelles. Ils veillent aussi à garantir des conditions de travail justes pour les artisans, notamment les femmes rurales.
  3. Collaborations porteuses de sens : les designers travaillent main dans la main avec les artisans locaux. Ils préservent les techniques traditionnelles et insufflent du neuf au design, pour un mariage réussi entre artisanat et modernité.

Force est de constater qu’ils s’éloignent des compositions florales chargées et des couleurs saturées qui ont marqué l’art du tapis oriental. Mais il convient de souligner que ces designers ne renient pas leurs racines pour autant. Ils adaptent plutôt les motifs et techniques traditionnels aux goûts actuels. Leur travail rend ces tapis plus faciles à intégrer dans les intérieurs modernes. Ils conservent l’essence culturelle et réinventent leurs créations pour répondre aux besoins pratiques d’aujourd’hui.

Où trouver les œuvres de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb ?

Située au 82 rue de Vaugirard, dans le 6e arrondissement de Paris, la galerie Tapis du Luxembourg est une excellente adresse pour l’achat de tapis d’Orient de toutes origines. Importateur direct, elle collabore étroitement avec des ateliers et artisans pour proposer des pièces rares, des designs modernes et des motifs traditionnels adaptés à tous les styles à des prix compétitifs. Découvrez une sélection unique accessible simplement et en toute confiance.

Pour l’entretien ou la restauration de vos tapis, profitez d’un service complet. Du devis gratuit en ligne à la collecte à domicile, en passant par les conseils personnalisés, l’équipe vous accompagne à chaque étape. Tapis du Luxembourg mise sur un savoir-faire artisanal et la passion pour l’art du tapis pour préserver la beauté de vos trésors textiles sur le long terme.

Quelques témoignages

Avis authentiques et vérifiables sur la fiche Google Business de Tapis du Luxembourg.

Réponses à vos questions sur la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb

Dans cette foire aux questions, découvrez-en davantage sur comment la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb bousculent les codes traditionnels.

Comment la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb intègrent-ils des technologies modernes dans leur processus ?

Les designers utilisent des logiciels spécialisés pour créer ou adapter des motifs. Grâce à la modélisation 3D, ils intègrent visuellement leurs tapis dans différents types d’intérieurs, ce qui facilite la personnalisation. Ils s’appuient aussi sur des plateformes numériques pour gérer la production, diffuser leurs pièces et dialoguer avec les clients. Le digital leur ouvre des marchés lointains sans dénaturer l’approche artisanale.

Quels défis rencontrent-ils pour concilier artisanat traditionnel et exigences des marchés internationaux ?

Les délais imposés par le marché sont généralement en décalage avec le rythme lent du travail manuel. La fabrication prend du temps et chaque pièce demande une attention particulière. Ils doivent aussi expliquer pourquoi un tapis fait main n’est ni rapide ni standardisé. Ils ont à concilier respect des traditions, régularité de production et encadrement équitable des artisans.

De quelle manière les influences interculturelles façonnent-elles les designs de la nouvelle génération de designers de tapis en Iran, Inde et Maghreb ?

Sous l’influence d’échanges culturels, les motifs prennent de nouvelles directions. Ils puisent dans l’Asie, l’Afrique et l’Europe pour enrichir leur palette visuelle. Cette diversité dépasse les styles locaux traditionnels. Les designers traduisent leur pluralité culturelle à travers des formes et des textures originales.

Quels nouveaux matériaux ou techniques expérimentaux sont explorés par ces designers pour innover ?

Ils utilisent de la laine recyclée, du coton bio, de la soie végétale ou des fibres naturelles comme le chanvre, le cactus ou le bananier. Le choix des matières sert à varier les effets visuels et à réduire l’impact écologique. Côté technique, ils expérimentent le tufting manuel, les nouages déstructurés ou encore les tissages inversés. Ces méthodes ouvrent de nouvelles possibilités esthétiques et rompent avec les standards classiques.

Quels impacts économiques la nouvelle génération de designers en Iran, Inde et Maghreb a-t-elle sur les communautés rurales ?

Ils soutiennent des centaines d’artisans dans des zones parfois marginalisées. Beaucoup de femmes accèdent ainsi à un revenu stable et à une reconnaissance de leur savoir-faire. Certaines initiatives misent sur la formation et la transmission. Le tissage devient un levier concret pour améliorer les conditions de vie à l’échelle locale.
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